Roeland van der Kley

Roeland van der Kley (1960–2023) peignait des histoires dans lesquelles se rencontrent réalité, imagination et identité propre de la Flandre zélandaise. Son œuvre s’inscrit dans le réalisme magique : des scènes reconnaissables prennent une dimension inattendue, parfois humoristique, parfois subtilement troublante. Bien qu’il ait grandi à Breda, Roeland éprouvait depuis son enfance un lien profond avec la Flandre zélandaise. Il s’installa plus tard à Mauritsfort, près de Hoek, où les paysages, les grands ciels ouverts et les récits de la région devinrent pour lui une source d’inspiration durable. Ses peintures mettent en scène des personnages singuliers, des références historiques et des compositions qui semblent figer un moment de théâtre. Roeland travaillait avec un grand savoir-faire et un sens aigu de la composition et de l’atmosphère. Ses peintures invitent à prolonger le regard : derrière la première impression se cachent souvent de l’humour, une tension ou un récit qui ne se dévoile pas immédiatement. Il décrivait lui-même son œuvre par une expression particulièrement juste : « du théâtre sur toile ». Outre la peinture, Roeland pratiquait également le dessin et les arts graphiques. Dans ses œuvres plus tardives, il associa de plus en plus étroitement l’art visuel aux histoires de la Flandre zélandaise, notamment avec De drieling van Terhole et le triptyque qu’il réalisa en hommage à Mathilde Willink. Il laisse derrière lui une œuvre singulière, dans laquelle le savoir-faire, l’imagination et l’amour de la région sont indissociablement liés.